Blog d'Arts 3 ...

Manuela a suivi un parcours de peintre décoratrice dont elle est sortie diplomée en 2001.

Elle a d'abord travaillé comme décoratrice sur les paquebots à Saint Nazaire, le Queen mary notamment puis dans le sud ouest de la France, dans la restauration de peinture murale. Puis en 2005 c'est la première exposition.

Le travail de Manuela est basé sur les couleurs, l'architecture, les personnages et le collage. Elle aime peindre sur différents supports alliant bois, toile, papier journal, kraft...Elle utilise principalement l'acrylique, et bien souvent la plume et le bic viennent apporter une touche irrégulière et souligner des détails.

Ses sujets de prédilection sont les maisons "utopiques-atypiques", les phares, les personnages.

Manuela travaille aussi sur commande et peut "reproduire votre maison" à sa manière ...

"Dans mon univers coloré, j’emmène le spectateur vers des maisons atypiques aux toits tordus, aux balcons impensables, aux fameuses antennes en forme d’arêtes de « poiscaille », à rayures ou à pois selon mon humeur ! J’essaye de vous transporter vers de nouvelles contrées, pour vous raconter des histoires sensibles et poétiques … Une âme d’enfance réside toujours un peu dans mes maisonnettes ; quant aux personnages, je suis souvent attirée par l’univers du spectacle, cirque, espièglerie, contorsions du corps ... En travaillant à l’acrylique, à la gouache ou à l’aquarelle, j’aime revenir à la plume et encre pour rajouter de minuscules détails toujours dans un esprit « troubadour » !" Manuela Dupont.

Mannick est une artiste nantaise.

Curieuse de toutes les expressions artistiques, elle a d'abord mis en lumière dans sa propre galerie, les créations des autres.

Aujourd'hui sa personnalité la rend toujours très à l'écoute de ce qui bouge, mais elle se consacre principalement à la réalisation de créations en argile.

Mannick créé aussi selon la technique des terres mêlées, sublime harmonie des matières et des couleurs livrant des nuances toujours inattendues.

Elle aime associer deux de ses passions, celle pour la terre et celle pour les plantes et notamment les cactus. Chaque pièce est différente car selon Mannick "c'est la terre qui décide".

C'est en 2002 que Simon Bellego s'inscrit au Centre national de formation des métiers de la céramique. Il découvre le tournage et les différentes techniques de cuisson. Cette riche expérience le conduit à la Maison de la Terre de Dieulefit en 2003, il y apprend alors la technique de la terre vernissée.

Simon aujourd'hui installé en Bretagne, réalise des pièces uniques en faïence. Il essaie d'associer au mieux le décor à la forme, inspiré par la peinture et la bande dessinée.

Dominique vient du sud de la France où elle a tenu pendant plusieurs années une boutique atelier. Elle partage aujourd'hui son travail entre enseignement et création.

Ce qui l'anime c'est trouver la meilleure adéquation entre la forme et la couleur.

Ce qui lui plait c'est notamment la recherche sur les émaux mats satinés ou transparents.

Dominique aime cette profondeur toute en nuance de la coloration, en fonction de la luminosité ambiante, cette profondeur qui permet de mettre en valeur la forme.

Après avoir passé 4 années aux Beaux Arts de Rennes , plus à l'aise avec les volumes et les objets que sur une toile ou une feuille à dessin ; après avoir essayé la sculpture, Anne Valérie est entrée dans la vie active pendant 18 ans dans des domaines loin de l'art et de la création.

Voila douze ans, retour aux sources , elle découvre les différents produits d'arts créatifs, et se dirige vers la décoration d'objet.

Anne Valérie a commencé par faire des miroirs, puis de la peinture sur verre, actuellement ce qu'elle préfère c'est la porcelaine par sa grande diversité dans les formes.

Ses inspirations... surtout la recherche de couleur.

Pour Gaëlle, créatrice d'objets en terre vernissée, son travail est à la fois utilitaire et décoratif.

En choisissant cette technique très traditionnelle de la terre vernissée, elle a voulu utiliser un support très simple et assez rustique pour mieux le réinventer et se l'approprier.

" Le chat qui chante", c'est avant tout une poterie poétique et ludique, douce et nostalgique. Des bols aux couleurs de l'enfance et des tasses qui chantent le sucre des matins lents."

Des objets à la fois toujours différents les uns des autres et si complémentaires, de quoi commencer une véritable collection...

Mélissa Fourrier, est riche d’une triple formation liée au travail du verre.

Elle commence par obtenir un diplôme de vitrailliste mais, déterminée à maîtriser plusieurs techniques, elle acquiert un second diplôme, cette fois de décoratrice sur verre. Elle approfondit enfin ses connaissances en travaillant comme fileuse de verre pour la haute couture.

Elle crée son atelier après ces cinq années de formation, mêlant ses multiples compétences au service de créations ludiques et uniques. Elle utilise plusieurs techniques telles que le thermoformage, le sablage et le filage de verre. Refusant de se cantonner au travail du verre seul, elle s’efforce de l’associer à d’autres matières, comme le bois, l’argent, le métal ou le béton en des œuvres composites.

Mélissa réalise ainsi des créations de bijoux très originales ainsi que des miroirs et des luminaires

Mosaïste née à Brest en 1980, diplômée des Beaux-Arts, elle part deux ans se former dans ce que l'on peut considérer comme l'un des berceaux de cet art : l'Italie. C'est à la Scuola Mosaicisti del Friuli de Spilimbergo,qu'elle apprend à maîtriser la marteline, ce petit marteau en demi-lune dont l'efficacité et la simplicité technologique ont traversé le temps depuis l'Antiquité.

C'est à travers des créations personnelles qu'elle utilise pleinement la richesse de cet art par l'utilisation variée des techniques et des matériaux (marbre, terre cuite, ardoise et pâte de verre de venise) Les thèmes d'inspiration de Klervi sont l'espace, la carthographie, la transparence... Explorant de nouvelles voies, notamment dans le mariage de la pierre avec d'autres matériaux tel que le verre, le bois cette jeune artiste inscrit de façon subtile cet art ancien dans son temps.

Son travail et sa passion s'adressent aux particuliers, décorateurs et collectivités locales pour la réalisation sur commande de fresques, pavements, frises décoratives pour salle de bains ou cuisine, et mobilier...

Trésors d’Isabelle est une histoire née au-delà de nos frontières.

Isabelle a suivi une formation des Beaux Arts en France. Puis au fil de ses rencontres en Italie, où se mêlent amitié et professionnalisme, les premières créations de bijoux voient le jour.

Ses colliers sont un jeu subtil et audacieux de matières nobles et brutes. Des perles et des cristaux Swarovski…sont entrelacées sur du fil de lin… Des pierres semi-précieuses… jonglent avec des apprêts en argent…

Ses bijoux sont d’une beauté pleine de charme, et d’éclat. Les Italiennes qui se prêtent au jeu de l’élégance et de la séduction avec ravissement, sont enchantées par ces conceptions originales.

C’est alors que, de retour en France, Isabelle décide de créer une entreprise individuelle. Dès lors, ses collections ne cessent de se développer au fil des saisons et de ses inspirations.

Isabelle vous souhaite de trouver le bijou qui vous ressemble….

Catherine Kerlau est passionnée depuis son enfance par les tissus, le cuir, elle aime les regarder, les sentir, les toucher. Son parcours de vie l’a amenée bien loin de cet univers.

Toutefois, elle gardait dans un coin de sa tête comme une idée et peut être une certitude lui disant qu’un jour elle pourrait travailler ces matières. Après des années de réflexion elle a décidé de franchir le pas et s’est donné les moyens de réaliser son rêve.

Depuis maintenant plus d’un an Catherine crée des objets à base de cuir sélectionné avec soin : sacs, pochettes, étuis, ceintures. On retrouve dans ses créations des couleurs vives et tout l’éclat de cette matière noble. Catherine crée au gré de ses coups de cœur pour une forme ou une couleur, mais réalise aussi à la demande.

Aussi loin que remontent ses souvenirs, Brigitte a toujours aimé créer et bouger.

Ses origines cosmopolites, mélange de breton, d'algérien et d'espagnol influencent naturellement ses créations. Son univers artistique l'a conduite d'abord vers les Pays Bas où elle commence une carrière de danseuse classique puis contemporaine. Ensuite musique et peinture complèteront cet univers.

Aujourd'hui, installée dans le sud-ouest de la France, Brigitte se consacre à ses activités de créatrice de bijoux et accessoires.

Ses sources d'inspirations teintées d’esprit ethnique, et colorées, reflètent son caractère bohême. Autodidacte, c'est le goût de l'expérimentation qui la guide.... mélange des matières, des techniques, des formes, pour des créations ayant chacune une identité propre.

Les matières que Brigitte aime utiliser sont souvent issues de voyages, brocantes, et coups de coeur au gré de ses balades... Elle aime l'assemblage inattendu de fibres naturelles, de tissus anciens, de cristaux Swarovski ou de bohême, de pierres semi précieuses ou de perles de Murano.